Rádio Pirata

O Serviço Público da Rádio!

2007-05-15T00:36:00.000+01:00

Para quem quiser aprender a tocar "Provider" dos N.E.R.D., em versão acústica...

da loura ruiva e de 23 razões para sonhar

2007-03-21T00:58:00.001Z

Depois de Nova Iorque ter assistido em 1993 ao nascimento de uma das bandas mais interessantes da música independente, os Blonde Redhead foram nos primeiros álbuns causa de espanto e de deslumbramento sobretudo pelas guitarras dissonantes e pela tremenda mistura de sons da voz masculina com a voz feminina. No seu último álbum, 23, Kazu Makino e os gémeos italianos Simone e Amedeo Pace chegam a um ponto sublime na sua já longa carreira. A voz de Kazu atinge todo o esplendor, envolta numa fragilidade sempre desconcertante. O início do álbum é aterrador, sobretudo pela beleza de "Dr. Strangelove", e termina com o magnífico tema "My impure hair", primeiro tema que ouvi na rádio de um simpático melómano, meu velho conhecido.

recordações da kaza encantada

2007-03-07T23:01:00.000Z

Andrew Bird, all by himself

2007-02-20T15:37:00.000Z

Já aqui tinha falado nele, deixo-vos agora com um excerto de um dos seus concertos. Vi este vídeo inúmeras vezes, e de todas me surpreendo com a expressão e inventividade. Como alguém disse, faz lembrar o Jeff Buckley, mas num violino.

KMD; "Who Me?"

2007-01-19T00:15:00.000Z

Autor: KMD
Título: Who Me?
Editora: Asylum
Género: hip hop rap east coast golden age

A evolução de MF Doom (o tipo mascarado que vemos no video anterior) é, no mínimo, interessante.
De verdadeiro nome Daniel Dumile, começou a actuar sob o pseudónimo de Zev Love X, como parte do grupo nova-iorquino KMD (que vemos no vídeo, quando o MF Doom ainda era um tipo magro), juntamente com Third Bass e o seu irmão e parceiro no crime, DJ Subroc.
Em 1993 a morte do seu irmão num acidente de viação atirou Zev para uma depressão imensa, que o afastou da sua carreira musical por mais de um ano, até ao seu regresso com os Bl_ck B_st_rds, num único álbum que, de tão polémico, demorou cinco anos a ser oficialmente reconhecido e editado.
Zev desapareceu da cena musical para se refugiar e recuperar das suas feridas, ao mesmo tempo que jurava "vingança contra a indústria que tanto o deformou". Ficou falido e viveu como um vagabundo durante anos.
Entretanto Zev e os KMD tornaram-se um fenómeno de culto, principalmente entre os DJ's. A lenda cresceu, até que Zev reapareceu como Metal Face Doom (inspirado no personagem da Marvel, Viktor Von Doom), o vilão mascarado que pretende salvar o mundo, uma música de cada vez.

é assim que se faz o hip hop

2007-01-19T00:04:00.000Z

Excerto do CD+DVD "Chrome Children" com actuações de MF Doom, Madlib, Madvillain, MED, entre outros.

Glassjaw; "Siberian Kiss"

2007-01-18T23:30:00.000Z

Só para matar saudades do metal.

Autor: Glassjaw
Título: Siberian Kiss
Editora: RoadRunner
Género: rock metal emo screamo

Quem é o Vítor Espadinha?

2007-01-17T00:36:00.000Z

Samuel Mira termina 2006 a surpreender o país com mais um registo de grande qualidade. Pratica(mente) é um álbum muito trabalhado, ficando com o melhor de Beats (o jogo sonoro dos samples) e de Sobre(tudo) (a riqueza das rimas e a inteligência do discurso). Sempre anti-establishment, Sam The Kid deixa efectivamente o mundo das crianças, saindo do seu quarto mágico para gravar com diversos artistas e em variados estúdios.

A pureza do seu hip-hop transparece claramente quando reproduz a voz do pai a ler poemas da autoria deste, ou quando mistura uma discussão entre os avós, apanhada em take directo numa das suas gravações de Chelas. Se em "À procura da perfeita repetição", um dos melhores temas do álbum, Samuel fala da sua música em discurso directo, não podemos sugerir mais do que a repetição de muitos e bons álbuns como este.

ser designer

2007-01-16T23:48:00.000Z

REDACÇÃO

"Quando eu for grande, quero ser rico ou então designer. Os meus amigos querem ser futebolistas ou super-heróis. Eu quero ser designer, porque a missão do designer é muito importante. O designer é muito importante para as pessoas e para os super-heróis também, porque é ele que desenha as marcas para eles porem nos fatos. O designer também desenhas bonequinhos para pôr na porta das casas de banho, para os meninos e as meninas não se enganarem.
A missão do designer é mostrar às pessoas que o gosto delas não é tão importante como o seu. O designer também tem que mostrar aos que aquilo que faz dá mais trabalho do que parece.
O designer tem como missão fazer as coisas ficarem bonitas. As pessoas adultas compram coisas porque são bonitas.
O designer tem como missão ser crescido e nunca se enganar, mas se isso acontecer é porque fez de propósito.
O designer tem como missão explicar à família que não faz desenhos de casas.
O designer tem como missão preocupar-se com aquilo que ninguém se preocupa, alinha as coisas e escolhe tipos de letra, sem ser a Times.
A missão do designer é conseguir fazer os trabalhos no dia anterior, de forma a parecer que estão feitos há muito tempo.
O designer é um elemento mediador, tem como missão conciliar e responder a um variado conjunto de objectivos e condicionantes que se colocam perante si.
A minha avó diz que há um designer dentro de cada um de nós. A minha avó faz bordados e tem um macintosh.

Tiago Carvalho da Silva Resende "

a redacção >

Andrew Bird's Bowl Of Fire; "Oh! The Grandeur"

2007-01-12T19:20:00.000Z

Autor: Andrew Bird's Bowl Of Fire
Título: Oh! The Grandeur
Ano: 1999
Editora: Rykodisc
Género: jazz retro-swing shuffle blues rock

Este é um daqueles discos que consegue pôr-me a desejar nunca o ter ouvido antes, só para voltar a ter o prazer que tive quando o ouvi pela 1ª vez.
Foi uma das minhas últimas descobertas em 99, e provavelmente foi quase tão importante nesse ano para a música como o foi para mim. Em primeiro lugar porque foi o disco de afirmação na carreira a solo de Andrew Bird, depois de um 1º bastante promissor, mas discreto, sobretudo quando comparado com o impacto que teve o segundo, apropriadamente chamado "Thrills".
Foi também importante como um dos últimos bons discos (que eu conheça) que apanharam a onda do revivalismo do jazz nos seus primórdios, tocado por pequenos combos, à base de canções agri-doces, e com tantos ingredientes do passado do blues e do rock como do jazz em si, revivalismo esse iniciado por um pequeno número de bandas que gravitaram à volta daquela que atingiu níveis de popularidade pouco expectáveis e que acabou por impulsionar todas as outras que partilhavam a mesma estética: os Squirrel Nut Zippers, onde tocou e brilhou o Andrew Bird, como violinista.
Por último, mas não menos importante, saliento a grandiosidade do trabalho gráfico de Chris Ware, que criou a que é, para mim, uma das capas mais lindas que alguma vez vi, e isto sem falar no resto dos brindes gráficos que este disco tem para descobrir.
Neste disco brilha Andrew Bird; a expressão que ele empresta ao violino é qualquer coisa de extraordinário, sobretudo nalguns dos solos. Mas brilham também os outros 3 elementos da banda, sobretudo o guitarrista Colin Bunn não fica nada atrás na expressividade e intensidade.
Infelizmente algumas das músicas parecem não conseguir estar à altura do melhor que se ouve neste disco, sobretudo depois da entrada com o tema "Candy Shop", que fixa a fasquia demasiado alta. Tivesse este disco limitado a metade dos temas e era para mim um dos melhores que o jazz tinha para oferecer. Assim, é apenas excelente.

Candy Shop
Wishing For Contentment
Wait
Dora Goes To Town
The Confession

Quantic; "An Announcement To Answer"

2007-01-11T15:54:00.000Z

Autor: Quantic
Título: An Announcement To Answer
Ano: 2006
Editora: Ubiquity
Género: Electrónica Hip-hop Downtempo Nu-jazz

Will Holland, o homem por detrás dos Quantic Soul Orchestra, de vez em quando põe de parte o funk e regressa ao domínio da música electrónica, género onde aparentemente ele se sente mais à vontade para explorar o seu ecletismo musical, já subtilmente presente no seu funk-combo. Assim a batuta da música electrónica apenas serve para dar o mote da conversa, e o disco segue depois por universos distintos, mas sempre em sintonia uns com os outros: a utilização da parafernália electrónica nao choca com a utilização de instrumentos acústicos, por exemplo; bem pelo contrário! Até MC's estão presentes numa e noutra música, cumprindo o seu papel sem no entanto dominarem o disco.

Absence Heard, Presence Felt
An Announcement to Answer
Blow Your Horn
Meet Me at the Promegranate Tree

no longer weird

2006-12-29T22:08:00.000Z

The following kinds of stories were formerly weird, but they now occur with such frequency that they must be retired from circulation:

1. an old, widely-advertised phone-sex number is reassigned to a church/charity
2. suspicious package thought to be a bomb, turns out to be something stupid
3. robber leaves his ID [wallet or appointment card for probation officer or etc.] at the scene
4. peace/brotherhood conference erupts into violence
5. robber on getaway accidentally hails unmarked police car
6. political candidate dies but still wins the election
7. family thinks he's dead, but he's not and attends his own funeral
8. hunters shoot each other
9. funeral home owner neglects/mixes up bodies
10. "victimized" drug buyer complains to police that someone sold him weak or bogus drugs
11. some countries prohibit giving children certain names
12. in middle of an obvious drug raid, customer wanders up and asks cop if he can buy some drugs
13. shoots himself while supposedly demonstrating gun safety
14. global warming caused by animal methane
15. burglar gets stuck in vent or chimney
16. courthouse visitor/defendant inadvertently places contraband on the x-ray tables at entrance
17. burglar falls asleep during job.
18. family accidentally leaves behind a kid at a highway rest stop
19. driver's license applicant crashes into examiner station before or during test
20. [Oops! It's about the same as number 15]
21. overdue-library-book scofflaws actually go to jail
22. DUI tickets for "driving" a bicycle [or horse or riding lawn mower or etc.]
23. starts fire because can't stop smoking even though hooked up to oxygen machine
24. gasoline thieves check quantity in tank by using a match or lighter to peer inside
25. older teacher/younger boy relationship
26. firefighter with an arson habit [to keep in practice or to feel wanted or etc.]
27. local election ends in tie, settled (by law) by coin flip or draw of cards
28. Japanese men committing suicide because of overwork
29. angry customer drives car right through store's front door
30. heating-oil delivery to wrong house, resulting in flooded basement
31. postal worker hoards mail because he's behind in delivering it
32. bank robber hails taxi or municipal bus for getaway
33. the annual student cheating riots in Bangladesh
34. criminal on the lam goes on national tv talk show and mentions that he's wanted
35. dog steps on gun, shooting the master
36. pack of animals breaks into liquor cabinet or fermenting vat, get drunk
37. a loved one died at home, but the relative never gets around to burying him or her
38. school zero-tolerance policies for "weapons" that are purely, obviously ornamental
39. amateur videographers set up miniature cameras in restrooms
40. animal-hoarding (mostly of cats) women
41. carjackers who never learned to drive stick shift and must abandon the car
42. criminal suspect evading police, jumps in river to escape, and drowns
43. young-looking adults impersonate teenagers and return to high school
44. African nation's rumors of people with power to make penises disappear
45. humongous abdominal cysts removed in surgery
46. unlabeled urn with loved one's ashes mistakenly stolen or sold at yard sale
47. husband takes his wife back even though she just tried to kill him
48. judges punish young people by forcing them to listen to [classical or polka or etc.] music
49. hit-and-run driver drives on and on with body or bicycle in grille or windshield
50. criminal, cornered by police dog, bites the dog
51. burglars leave footprints in snow, directly to their homes
52. [Oops! It's about the same as number 48]
53. video shoe-cams or smoke-detector-cams to spy on women
54. Japanese making many silent hang-up telephone calls against former lover or business partner
55. robber smashes store's surveillance "camera," but it's only the lens, and it captured his face
56. inadvertently tries to cash a stolen personal check at the store [bank] where his victim works
57. accidental bombing of house by airliner's "blue ice"
58. elderly citizen trying to convince bureaucrat that, contrary to records, he's not really dead
59. elderly motorist makes wrong turn, gets lost for days
60. bands of criminals videotape their entire crime sprees for kicks, but makes it easy for cops
61. parents frolic while their small kids are left home alone
62. people trying to outrun police while driving slow-moving vehicles
63. combining jellyfish gene to produce another plant or animal that glows
64. imposter cop has car with flashing light, stopping motorists, accidentally stops real cop
65. parents who leave their small kids locked in hot cars while they frolic
66. inmates who advertise innocently for penpals on lonely-hearts pages on the Internet.

Copyright 2003 by Chuck Shepherd

[retirado deste site]

ooh aah

2006-12-18T17:09:00.000Z

Serenaders de regresso ao Casino Lisboa com um set obcecado em revisitar a soul e o jazz, acabando por passear pelo downbeat e um pouco de hip hop. Teremos também o fantástico groove visual dos Video Dub Connection, residentes de todos os dias na rubrica Jukebox do Arena Lounge.

A simplicidade do punk

2006-12-11T21:21:00.000Z

1 minuto e 44 segundos para dizer isto:

I remember times I had
Some were happy, some were sad
Memories me and my partners in crime
Throwing up a thousand times
I got through it, I feel fine
I went to school and did my time
In a sense Im out, in a sense Im free
To be what I wanna be
Fun was cartoons saturdays
Fun was staying up past eight
Lame was tring to fit in
Lame was the wrong crowd let me it
You gotta stick together
With who you are and who you know
You gotta remember
Where youve been and where you wanna go
I never did homework after school
Did all the things I thought were cool
Went out every friday night
I still do and Im alright.

MXPX, "Doing time", Life in General, 1996

Man Glued to Rhino Buttocks

2006-12-08T19:54:00.000Z

"A Vermont native found himself in a difficult position yesterday while touring the Eagle's Rock African Safari Zoo with a group of thespians from St. Petersburg, Russia. Ronald went to extremes to demonstrate the power of Crazy Glue, one of America's many marvels, to the Russians.
To prove the effectiveness of Crazy Glue, he rubbed several ounces of the adhesive onto the palms of his hands and jokingly placed them on the buttocks of a passing rhino.
The rhinoceros, a resident of the zoo for the thirteen years, was not initially startled, as it has been part of the petting exhibit since its arrival as a baby. However, once it became aware of being involuntarily stuck to Ronald, it began to panic and charge wildly about the petting area with Ronald as an unwitting passenger.
"Sally the Rhino hadn't been feeling well. She was constipated, and had just been given a laxative when the American played his juvenile prank, " said caretaker James Douglass.
During Sally's tirade, a shed wall was gored, two fences destroyed, and a number of small animals escaped. Three pygmy goats and one duck were stomped to death. During the stampede and subsequent capture, Sally began to feel the effects of the laxative, showering Ronald repeatedly with over 30 gallons of rhinoceros diarrhea.
A team of medics and zoo caretakers were needed to remove his hands from Sally's buttocks. "It was tricky. We had to calm her down while shielding our faces from the pelting rhino dung. I guess you could say that Ronald was in it up to his neck.
Once she was under control, three people with shovels were working to keep an air passage open for him. We were eventually able to tranquilize Sally and apply a solvent to remove his hands from her rear," said Douglass. "I don't think he'll be playing with Crazy Glue for awhile."
Meanwhile, the amused Russians were impressed with the power of the adhesive. "I'm going to buy some for my children, but of course they can't take it to the zoo," commented Vladimir Zolnikov, leader of the troupe.
Ronald did not die, nor was there any reproductive injury, so he can only qualify for a Darwin Award if you are persuaded by the fact that nobody would date a man who smelled of rhino dung."

Os Darwin Awards destinam-se a premiar todos aqueles que, provocando a sua própria morte, contribuem inequivocamente para a melhoria do fundo genético da humanidade.

"We salute the improvement of the human genomeby honoring those who accidentally remove themselves from it...ensuring that the next generation is one idiot smarter.Of necessity, this award is generally bestowed posthumously."

música para todos

2006-10-12T21:57:00.000+01:00

Strange Fruit Project; "Maintain"

Mais uma grande música descoberta pelo nosso ACME.

Daedelus; "Denies the Day's Demise"

2006-10-10T19:50:00.000+01:00

Saiu finalmente o novo disco de Daedelus. Confesso que o esperei ansiosamente, acabando por o descobrir numa pequena loja no bairro alto, e apenas em vinyl. Após escutar este último trabalho, continuo sem saber exactamente onde se situa o imaginário de Daedelus no universo da música, mas isso também não é importante, e só reflecte a riqueza de referências musicais.
Normalmente colocado na família da música electrónica, Daedelus destaca-se logo dos seus pares por uma notória capacidade de composição musical (nesse aspecto muito mais próximo dos aparentemente caóticos Mr. Bungle, ou até mesmo de Carl Stalling), que se revela ora declaradamente pela complexa sobreposição de texturas e paisagens sonoras, ora subtilmente pela rara capacidade de contar histórias, mas sem nunca perder o sentido rítmico de quem se revê na música de dança, passeando entre a electrónica pura, o hip-hop, drill n' bass, ambient, por aí fora.
A escolha da capa não é inocente, ilustrada com o "Little Nemo in Slumberland", onde o imaginário se confunde com a realidade em pequenas viagens circulares pelo mundo dos sonhos, que acabam, inadvertidamente, onde começam.
Este disco é isso mesmo, uma série de pequenas histórias que se encaixam para formar uma aventura maior, o disco, que por sua vez tem o seu lugar na narrativa da discografia de Daedelus. Este disco, tal como os anteriores, começa com "Era uma vez" e acaba como deve, deixando apenas o espaço necessário para o disco que se segue.

Da imprensa escrita

2006-09-12T18:02:00.000+01:00

"Saudades do Expresso à antiga

Apesar de ter deixado de comprar o Expresso em meados de 2003, estou muito apreensivo quanto à sua mudança de formato. É que há mais de 10 anos que utilizo as minhas edições antigas para forrar o caixote do gato e cheguei, horrorizado, à conclusão que já só me resta Expresso até ao final do próximo ano.

Com efeito, estou neste momento a utilizar o caderno do Imobiliário de 1999, o que significa que o meu gato está agora a cagar no boom do sector da construção civil que se viveu no guterrismo e terá ainda o prazer de defecar no pântano de Guterres e na vitória do Cherne (1º Caderno), passando pelo défice da Manuela Ferreira Leite (Economia & Internacional) e pela polémica demissão do maestro Graça Moura (Cartaz). Mas depois acabou-se. E o problema é que o novo formato não me parece nada apropriado para desempenhar esta nobre tarefa. Talvez o aparecimento do Sol ajude. Deus queira que eles usem um papel com uma boa capacidade de absorção, sobretudo porque o meu gato ganhou o hábito de deixar os maiores presentes sobre crónicas do Arquitecto Saraiva e os grandes dilúvios mictórios nos "Altos & Baixos" do J.A.L.

Julgo que nenhum dos dois jornais teve em conta o mercado dos donos de gatos quando optou pelo formato pequeno. Fizeram mal. Para este serviço, nem o tablóide nem o berliner servem – o antigo Expresso é que era bom a estancar merda em grandes quantidades. Lá está, não era à toa que lhe chamavam broadshit.

Victor Lazlo"

In: Frangos para Fora

O fim da juventude

2006-09-08T18:25:00.000+01:00

Chegou ao fim a carreira dos The Get Up Kids, uma das minhas bandas favoritas. Depois de terem ajudado a fundar a corrente emo dentro do punk/hardcore, pautada por letras intimistas e um som rápido e melódico, os Kids ganharam alguma notoriedade no panorama americano, nunca atingindo uma projecção verdadeiramente internacional. Com quatro álbuns de originais, duas compilações e um álbum ao vivo, a juventude e a inocência das suas letras e músicas deixam inúmeros seguidores dentro da música alternativa. No final, o agradecimento ficou no site oficial: "As a group we'd like to thank each and everyone of you for supporting us over the years. Whether we slept on your floor in '97 or you drove all the way to Lawrence to see us play in '05, we are forever grateful."
Obrigado, digo eu também. Fica ainda um registo dos fãs para mais tarde recordar.

Nos idos de Setembro

2006-09-04T18:46:00.000+01:00

Agora que o Verão se demora preguiçoso... Ana Carolina e Seu Jorge em "É isso aí"...

Puma Barbeque

2006-08-02T15:02:00.000+01:00

Para hoje escolhia estes... ao jantar.
Depois da Nike, Converse, Vans, Reebok só faltavam mesmo a Puma e a Adidas.
Ao que parece a Puma adiantou-se, e criou o seu conceito de ténis customizáveis.
Tudo inspirado no "Mongolian Barbeque", onde se vai escolhendo os ingredientes de forma criativa.
Depois de ter passado por vários pontos do globo com lojas de self-service, chega agora à internet.

http://mongolianshoebbq.puma.com/

JAGA JAZZIST

2006-07-24T12:44:00.000+01:00

Banda Norueguesa que surgiu quando alguns dos elementos tinham ainda 14 anos. Misturam jazz com electrónica e o ano passado cancelaram a sua vinda ao Jazz em Agosto. Como também não visitam o jardim da Gulbenkian este ano, decidi pôr este video como forma de protesto.

90's Rap Video Manual

2006-07-21T13:20:00.000+01:00

"Never do....what they do, what they do, what they do..."

Feel the Pepsi way

2006-07-20T14:04:00.000+01:00

Summertime

2006-07-18T18:05:00.000+01:00

Para este verão sugiro um regresso aos anos 90.
Muitas cores em "efeito berlinde".
Ténis Reebok Pump ou Puma Disc.
Óculos Rayban com "textura tartaruga".
Corte cabelo "navy seals".
Dança na relva.

O gato e a ana

2006-07-13T16:16:00.000+01:00

"TE SENTES DIFERENTE ENTRE OS DEMAIS: Haverá poucas coisas mais urgentes do que visitar o sítio oficial de Ana Malhoa. Ao cimo, à direita, estão dois botões: um para quem quer percorrer a página ao som da, digamos assim, música de Ana Malhoa, e um outro para quem deseja manter-se saudável. Há que optar bem. Somos recebidos (como se fôssemos dignos de tal honra) pela própria cantora. Percebemos imediatamente que chegámos em má altura, uma vez que apanhamos Ana Malhoa em cuecas – mas não é por lamentarmos o sucedido que deixamos de prosseguir. Diante de nós está, de facto, Ana Malhoa, de microfone na mão, dedicada àquilo que melhor sabe fazer: estar de boca aberta. Como veremos adiante, Ana Malhoa revela uma pertinaz incapacidade para se deixar fotografar com a boca fechada. Já lá iremos. Por ora, detenhamo-nos um pouco mais neste estupendo frontispício. Uma inquietação mortifica os visitantes (mesmo aqueles que já desligaram a música). Ana Malhoa apresenta-se com a mão na anca, e parece evidente que está aos gritos. O que falta aqui? A resposta é óbvia: falta uma canastra de peixe para vender. E é isso que inquieta.
O leitor atento nota ainda que a fotografia contém uma proposta (talvez mais que uma, mas só esta é que se pode verbalizar em público): Ana Malhoa propõe que o espectador relacione, por associação das expressões faciais, a identidade da artista com a do animal que traz estampado na camisola. O projecto, contudo, não é totalmente bem sucedido: se a boca e o sobrolho estão parecidos com os do tigre, já o olhar inteligente do bicho foi impossível imitar.
Agora, é indispensável visitar a secção “Foto”. Numa análise preliminar, dir-se-ia que o que mais surpreende e entusiasma, em Ana Malhoa, é o modo como o sublime e o rasca habitam a mesma morada – embora por vezes seja preciso estar mesmo muito atento para dar com o sublime. É aqui que percebemos a filosofia do sítio oficial de Ana Malhoa. Dito simplesmente, o que está em causa não é a música, é o traseiro. O rabo de Ana Malhoa é o grande protagonista da página, o que me é, aliás, muito conveniente. Em música serei um leigo – mas de nádegas, meus amigos, de nádegas percebo eu. Talvez seja importante começar por salientar que, em rigor, as nádegas são uma especificidade do ser humano. Há na natureza quartos traseiros, há chambão, há pernil? Há. Mas aquilo a que se chama nádega, a convexidade glútea tal como a conhecemos e amamos, só a posição erecta consegue proporcionar. Eis as três características exclusivas da humanidade: a consciência da morte, a capacidade de rir, e o cu. Sendo que, volta e meia, aparecem associadas: pessoalmente, já me ri de alguns rabos; perante outros, tive a percepção aguda da finitude (por exemplo, pensando: “Diacho. Muito provavelmente vou morrer sem palpar aquelas nádegas”). Portanto, quando Ana Malhoa subordina o seu sítio oficial ao rabo, está a ser, talvez, demasiado humana. Mas, ainda assim, original. Há várias representações de nádegas na história da arte, desde a esteatopigia da Vénus paleolítica até às Três Graças, de Rubens. Porém, nenhum artista teve a ousadia de representar o rabo como Ana Malhoa. Refiro-me, especialmente, à fotografia em que, de fato-de-banho e saltos altos, a cantora exibe o rabo agarrada a duas cadeiras, enquanto dirige ao espectador um olhar desconfiado por cima do ombro. Uma observação cuidada do rabo (e eu fi-la) revela uma faixa branca, não crestada pelo Sol, na base das nádegas. Essa faixa láctea é todo um manifesto. Como se, por intermédio do rabo, Malhoa nos dissesse: “Possuo umas nádegas tão fartas que até o Sol tem dificuldade em tisná-las todas.” Quantas mensagens há, por essa Internet, mais interessantes do que esta?
Chamo também a atenção para as fotografias de Ana Malhoa no banho. Muitos e bons pintores têm representado banhistas mas, uma vez mais, nunca como aqui. É uma vergonha para Cézanne, Picasso, Courbet e companhia, mas nenhum deles alguma vez se lembrou de pintar uma banhista num chuveiro com azulejos cor-de-rosa. Depois de contemplar Ana Malhoa no banhinho, parece-me óbvio que todo aquele que busca a beleza não pode continuar a negligenciar o poliban. RAP"

Cfr. http://gatofedorento.blogspot.com

http://www.anamalhoaoficialsite.com/

Late Celebration

2006-07-10T17:06:00.000+01:00

Dia 17 de Julho, vamos poder ouvir o Kanye em Portugal.
Se os Kay Gee's não tivessem cantado isto há muitos anos atrás, não havia Celebration para ninguém.

"Yeah, you know what this is
It's a celebration, bitches!
Grab a drink, grab a glass
After that, I grab yo ass"

O Elvis não é o rei !

2006-07-09T12:48:00.000+01:00

Everyman

2006-06-30T13:28:00.000+01:00

E de novo se torna a ler. A arte, a que alguém já chamou de "bruta", reveste-se do sufixo "íssima". O mais não se escreve [insiste-se], leiam.

Sinatra & Jobim

2006-06-28T09:11:00.000+01:00

Girl from Ipanema

The Decemberists

2006-06-24T20:59:00.000+01:00

Ando completamente fascinado, caros ouvintes, com a rádio do Yahoo Music. Através de um banal sistema de busca e depois de rating podemos lentamente construir a nossa rádio ideal. A grande vantagem disto é a descoberta infinita de novas bandas "relacionadas" com as que vamos elogiando ou recomendadas por fãs dessas bandas. Um desses grupos que descobri recentemente é The Decemberists, cujo álbum de 2003 Her Majesty The Decemberists é simplesmente soberbo. Penso que na classificação do Yahoo Music estará relacionada com Death Cab for Cutie, mas também me parece similar ao grande Sufjan Stevens. Ficam estas sugestões para novas explorações musicais.

That's the time

2006-06-21T22:48:00.000+01:00

Segundo se diz (no allmusic), o compositor Eugene McDaniels, convidou a sua assistente para passar um fim de semana na casa de lago da sua família. Passado um dia depara-se com a já referida, a fazer as malas, dizendo que tinha de se ir embora porque sentia que tinha que ir fazer amor para outro lado. O Eugene sentiu que tinha que ir ali compor uma música na guitarra.
Duas semanas depois estava em estúdio com Roberta Flack e com Rubina Flack (o pseudónimo de Roberta, que utilizava quando produzia músicas e não se limitava a cantar) para gravar "Feel like makin' love".
O verão de 1974 tornou-se dourado como este single que foi nomeado para Grammys e esteve no topo das tabelas de vendas. Foram feitas aproximadamente 20 versões conhecidas desta música até aos dias de hoje. Já tenho três incluindo a original e decidi que quero ter todas, mesmo as pirosas, que se poderão tornar em cromos repetidos e odiados.
A da Roberta pode-se ouvir aqui.

Algumas versões (clicar nos nomes para ouvir):
Roy Ayers
George Benson
Isaac Hayes
Larry Coryell
Glady's Knight and the Pips
D'Angelo

Extended version

2006-06-19T22:32:00.000+01:00

Em primeiro lugar quero pedir desculpa pela extensão deste post.
Em segundo lugar explicar porque decidi transcrever o texto que vem no inlay do último registo do D'Angelo, o álbum Voodoo, que já tem 6 anos: é uma espécie de manifesto, não assinado, é extenso e achei interessante.
Em terceiro lugar gostava de saber o que tem feito este homem, que ao que se diz estará a aperfeiçoar a sua técnica em alguns instrumentos há varios anos. Quem conseguir esperar por um novo álbum mais tempo, também conseguirá ler esta transcrição.

"To be the son of a preacher man was once African American cultural royalty. As traditional churches have grown empty many of us have been left to wander these haunted castles like that displaced Prince of Denmark, contemplating the paths of our mothers: that electric lady that landed us here in the first place. The Aquarian Age is a matriarchal age, and if are to exist as men in this new world many of us must learn to embrace and nurture that wich is feminine with all of our hearts (he-art). But is there any room for artistry in hiphop's decadent man-sion? Have we walked our timberlands soleless...sole-less? When you pour that wine on the ground in that video shoot that has become your life will you be ready to hear the voice that pours from the bottle to inebriate the very ground on wich we walk? It is libations such as these that are the start of every voodoo ceremony. And let us not forget that that is why we have come.
We have came in the name of Jimi, Sly, Marvin, Stevie, all artists formerly known as spirits and all spirits formerly known as stars. We have come in the tradition of burning bushes, burning ghettos, burning splifs, and the ever-burning candles of our bedrooms and silent chambers. We have come bearing instruments and our voices: falsetto and baritone, percussion and horns. We have come adorned in the apparel of the anointed: leather and feathers, jeans and t-shirts, linen and cashemere, and even polyester. We have come to seduce and serenade the night and the powers of darkness. We speak of darkness, not as ignorance, but as the unknown and the mysteries of the unseen.
Envision this: a lone man in a haunted room surrounded by glowing instruments. What sounds are evoked from a room where Jimi once slept? What are the rewards of those who tend to their God-given talents as they would have the creator tend to their spirits and daily lives? What happens when the artist becomes the conjur man?
These are the questions that seem to be null and void in the face of all the glitter and glamour that has dominated most successful black artistry of recent years. We seen to be more preoccupied with cultivating our banks accounts than cultivating our crafts. Nowadays, I find my peers more inspired by an artist's business tactics than their artistry. In fact, we do not seem to mind an artistry that suffers in the face of seemingly good business. More artists seem to yearn to own their own labels, etc., than they seem to yearn to master their crafts. No, we cannot allow more Bessie Smiths to occur, but once an artist owns their own publishing the question then becomes, what are you going to publish? Of course, I am using the word "artist" loosely. I', personally, believe in an art as it exists in the context of the phrase "thou art God". In this phrase, art is the word that connects the individual (thou) to their higher self (God) or to that wich is universal. Using such a standart, most emcees might become embarrassed.
Whoa! Why am I attacking hip hop? 'Cause I'm a lyricist, son, a lyricist that has had to serve his own inspiration when most of my peers seem to idolize Donald Trump more than Sly Stone, when they don't seem to realize that Jimi Hendrix was and is a sonic Bill Gates. Oh shit, don't make me call no names.
Now, you may ask, "well what does this have to do with D'Angelo?"
My answer: inspiration.
Here is a peer that is focused wholly on his craft and has given himself the challenge of bettering himself. I mean really, D could have come out with any ol' follow-up album after Brown Sugar dropped so that he could double his sales "while he's still hot". You know, an album that sounds just like Brown Sugar, uses all the same formulas, so that the audiences don't have to think... or grow, they just keep liking the same shit. He could even sample songs that you're already familiar with so that you don't have to go through the "hard work" of getting used to a new melody or bass line. Y'all don't hear me.
You might respond, "Lyrics? Yo, I can't even understand half the shit that D'Angelo be saying. Tha nigga sounds like Bobby McFerrin on opium". And I'd say, "you're right. neither can I. But I am drawn to figure out what it is that he's saying. His vocal collaging intrigues me." Or you might say, "but his shit don't sound all that original, he just sounds like he's trying to be Prince or some shit". And I'd say, maybe your'e right. At times he does. We often study the breathing techniques of our inspirations (inspire means to breathe in or to make breath, inhale). And that's also true for most of you emcees. I mean, don't 3/4 of y'all niggas sound like Nas? The difference is that D'Angelo has allowed influence to simply take it's place among his own intuitive artistry. He works to find his own voice within his main influences. I'd pay to see Prince's face has he listens to this album (Ahmir, ? of The Roots, said that the Artist let's black people call him Prince). Do you think he'd feel robbed or inspired? My opinion, over the years that I've sat in countless conversations about why it is that the Artist puts out half the shit he does (you know the half I'm talking about) is because he lacks any new inspiration. Once again an artist is faced with the reality of having to serve as their own inspiration after they have worn out all of their Sly, Jimi, Marvin, Stevie (I do not mean to ignore the many inspirational female singers, I'm just making a point as regards this male vocalist...)
Damn, is there any way to speak of that wich is feminine without having masculinity right in the middle of it? Female. Woman. Unless, of course, these words came first and we later derived male and man from them. Somehow, I doubt that. We need a new language to go along with this new age. And a new music.
Thus, we have come. As we prepare to journey, we must decide wich elements of our sonic past we are going to pack to carry with us into this new sound, The distilled ambiance of an Al Green song, the ambiguous sexual majesty of a Prince song, the creative genius of Stevie Wonder... D'Angelo has made his choices, carefully weaving them into his character, and has couragesously stepped into the void bearing these sonic offerings to be delivered to the beckoning goddess of the new age.
I do not wish to dissect this album. I'ts true dissection occurs in how it seeps into your life, shapes your moments. What you were doing when you realized he was saying this or that? How it played softly in the background when you first saw him or her. How you kept it on repeat on that special night. You'll see. These songs are incantations, testaments of artistry, confessions of an Aquarius as he steps into his own."

Conheço bem o teu Francês

2006-06-19T09:21:00.000+01:00

Depois de United, Alphabetical, o sucesso com a participação na BSO de Lost in translation e um álbum ao vivo, os Phoenix surpreendem uma vez mais com It's never been like that. É um álbum que está na linha do que os franceses nos haviam já mostrado de melhor. Canções pop rápidas, electrizantes, divertidas, em que cada instrumento é trabalhado com pormenor, sem cair nas fórmulas pré-preparadas das músicas da moda. Os Phoenix atingem neste álbum a consagração de um som original e de uma identidade que urge ver ao vivo em Portugal.

the subservient chicken

2006-06-10T03:56:00.000+01:00

ela dança
ela chora
ela vê televisão
ela até se passa dos carretos
e no final ainda agradece (se a ordenarem, claro)

subservientchicken.com >>

FROM A TO Z

2006-06-05T16:17:00.000+01:00

Esta 4f, dia 7 Junho, Estado Líquido.
The Serenaders (André Caxaria & José Cunha)

Number 1

2006-06-05T12:59:00.000+01:00

À terceira foi de vez, com este número um, o novo single de Pharrell Williams.
Mas neste caso são dois, porque Pharrell convidou outro número 1, Kanye West.
Os mais mediáticos e consagrados produtores de hiphop do momento juntos, produziram este "smash hit".

[Chorus - Pharrell] & (Kanye West)
Number 1 (baby girl you and me)
Smash hit (thats a hit to me)
Off the charts (look how she get to me)
Classic (she may not be nothin to you but she the shit to me)
Soon as I'm done (tell me how you love that)
I'm dashin (number 1 can't put nothin above that)
Home to hold your heart (you deserve a verse from me)
And smash it (we gon' party like it's our anniversary)
Go

Canetas Pedidas

2006-05-27T11:49:00.000+01:00

2006-05-26T13:22:00.000+01:00

Sem ter o brilhantismo de Samuel Mira, aka Sam The Kid, o primeiro LP de Sir Scratch agrada aos ouvidos de quem como eu não suporta o hip-hop "luso made in guetto foleiro". Claro que Sir Scratch não é o "fashion bairro de lata a atirar prá classe média hip-hopper" que Boss Ac tão bem exemplifica na cena portuguesa. Não há ilusões: Sir Scratch vem da rua mas tem a arte de, mesmo vindo da rua, não se comportar, compor ou escrever, como um rapper da rua. Sem preconceitos, caros leitores. Rua não significa tout court ausência de qualidade. Mas pode significar temas repetitivos e desinteressantes, o que não ocorre neste álbum.

Aconselho a escuta, sobretudo as músicas germinadas no quarto mágico de Samuel Mira.

Truck Turner

2006-05-24T23:50:00.000+01:00

Desta vez pedi ajuda ao Isaac Hayes.

Sentimentos de um Ocidental [em Marrocos] - Parte I Marraquexe

2006-05-22T21:43:00.000+01:00

Apenas a uma hora e meia de distância de avião de Lisboa, Marraquexe não pode deixar de se apresentar para um qualquer português como uma cidade já pertencente a um outro Mundo - o Mundo oriental. Ainda que a cidade se encontre claramente em larga expansão para além das muralhas que circulam a medina, num misto de urbanização relativamente contida mas polvilhada já aqui e ali por avenidas que poderiam ser parte de Vilamoura, a entrada na medina e na praça principal da cidade é uma experiência única. As cores ocre e pastel preenchem todo o cenário e entrar na medina ao som do chamamento para as orações é certamente algo inesquecível. Durante esses instantes, os crentes, ainda que não tenham obrigatoriamente que parar aquilo que estão a fazer, deverão fazê-lo sem som, o que se torna demasiadamente forte. É como se, naqueles breves instantes, apenas a voz que sai da torre da Koutoubia preenchesse a vida daquelas pessoas, tornando a sua fé inabalável. Assim se entra nas ruas de mercearias, especiarias, túnicas, couros, jóias, artefactos, como num instante e segundo de fotografia a que de imediato, pelo silêncio da voz que anteriormente inundava a cidade, se segue o reiniciar de um processo caótico de compra e venda, onde se regateiam preços e se discute a qualidade do bem a vender, simultaneamente em várias línguas e no mesmo local onde motas e bicicletas arcaicas circulam em demasia e desconsiderando os negócios que se procuram fechar com os turistas. O cheiro, a cor, o barulho da praça Jemaa El Fna são absolutamente arrasadores. É inclusivamente dificil absorver tantas imagens e sensações ao mesmo tempo - os encantadores de serpentes moribundas, os acobratas com macacos velhos, o dentista, os vendedores de mezinhas, as bancadas de restaurantes, o talho de carnes bacterizadas pelo calor insuportável, as laranjas encarnadas, as penas de animais desconhecidos, os fumos que se levantam em toda a área, as buzinas das motas, os gritos dos que guiam bicicletas, os guizos, o cheiro a sujo, os gatos doentes, as cores dos tapetes, as moscas, as malhas dos lenços, o tilintar das bugigangas e em toda a volta da praça os restaurantes e as esplanadas onde espectadores atentos assistem a todo este desfile de vida. É como se ainda hoje perdurassem os cafés onde franceses abastados celebravam em outros tempos conquistas colonialistas, onde espiões influentes passavam informações para Damasco e recolhiam dados sobre a Líbia e o tráfico de armas. São cafés onde ainda não chegaram as cadeiras de plástico com marcas de refrigerantes e onde ainda giram as ventoinhas nos tectos.

Do contrabando

2006-05-22T19:05:00.000+01:00

Ouvi dizer que o Contrabandista nos ia contar uma das suas histórias de fronteira. Quem o conhecer que lhe diga que o microfone já está ligado. Pode falar em canal aberto.

Proust e Joyce

2006-05-14T22:27:00.000+01:00

- Gosta de trufas?, perguntou Proust.
- Sim, gosto, respondeu Joyce encolhendo os ombros.
- Nunca li o Ulisses, confessou Proust.
- Não se preocupe. Eu tão pouco li os seus livros.

A seguir o francês queixou-se amargamente do seu estomâgo e o irlandês dos seus olhos.

in Actual, separata do semanário Expresso n.º 1750 de 13 de Maio de 2006

e agora um pouco disto

2006-05-13T05:17:00.000+01:00

jazz. poker. cocktail. swing. Se sois um de nós, e gostais de pelo menos 3 destas 4 coisas, estais automaticamente habilitado a aparecer hoje (sábado) no Arena Lounge do Casino Lisboa, entre as 19h e as 24h. ha ha ha é uma festa... ah pois é!

do neoliberalismo conjugal

2006-05-11T11:04:00.000+01:00

Desconfio profundamente da evolução dos critérios de afirmação social da infância para a vida adulta. Refiro-me ao conjunto de atributos que é ancorado a cada pessoa e que, em última instância, a define perante os outros e a distingue dos demais. Na juventude, o julgamento decorre da sinceridade dos juízes: um gordo será sempre um gordo e não é pelo “satisfaz bastante” que tira com frequência a “Meio físico e social” que as coisas vão mudar. Um petiz que não jogue bem à bola é, à partida, maricas, a não ser que prove o contrário, ora bebendo dois cálices de licor beirão, ora gravando para VHS o Porky’s III, transmitido a altas horas da noite pela SIC generalista. A catalogação obedece a critério de essência, nunca de substância. A estética é importante, mas a vontade é tudo. Um gaiato de aparência sóbria, que mostre insegurança ou má vontade é arrebatado pelos outros. Ao invés, um perneta que se esgadanhe para um “Bate-o-pé” bem arranjado, tem mérito absoluto e será respeitado por todos, mesmo com as mãos picotadas de tanto bater no rebouco. Nesta imberbe idade, um mentiroso será um mentiroso, um cego um cego, não um invisual e um doce de ananás um doce de ananás, nunca uma bavaroise. Mas os anos corrompem o espírito. Aos quinze anos, damos por nós a querer umas calças Uniform, não obstante o molde efeminado e a simbologia foleira. Toda a gente tem. Passado um ano, queremos ir ver Brian Adams ao estádio de Alvalade, o canadiano com voz de cauteleiro e epiderme áspera, óptima para ralar cenoura, mas péssima para a acústica do concerto. Esta é a idade do pendor irracional – fazem-se escolhas, só não se sabe bem porquê. Passados alguns anos, caímos na idade da racionalidade absoluta. O gordo que continua gordo, é agora engenheiro informático e aufere à proporção do seu colesterol. Namora mulheres voluptuosas, que apresenta aos amigos com um misto de indiferença e orgulho. Nunca leu Joyce, mas também nunca precisou. A metafísica do amor de Schopenhauer é fava contada. Ama-se a oportunidade e cede-se à vantagem. O amor transforma-se em mercado e tudo que representa prejuízo é cortado à raiz. O perneta é agora pensionista inerte, o mentiroso, empresário e o maricas, actor de revista conceituado. A ordem é invertida. Avalia-se a forma, despreza-se o conteúdo. Aos meus olhos, porém, a fotografia manter-se-á a preto e branco. Reconhecerei sempre mérito ao perneta, a obesidade do gordo e as cuecas da Raquel, cor-de-rosa escuro, de contorno rendado. Hoje é casada com um neurologista. Quem me dera ser piloto.

Madvillain; "Madvillainy"

2006-05-11T06:54:00.000+01:00

A tão esperada colaboração entre o produtor Madlib e o mc MF Doom resultou num dos melhores discos de hip hop de 2004, e isto num ano em que, entre os dois, lançaram mais de oito albúms. Madvillainy reúne 22 histórias urbanas sobre vilões e heróis, contadas numa (quase) demente e desarticulada 1ª pessoa, e é um daqueles raros discos que nos obriga a reajustarmo-nos para o acomodarmos. O estilo imprevisível das letras de MF Doom parecem encaixar como uma luva nas estruturas irregulares dos loops e batidas samplados dos mais obscuros discos de jazz e (aparentemente) séries televisivas de culto como o "Batman", ou até de filmes dos anos 40. Aliás a irregularidade métrica das rimas e batidas parece ser não só uma característica mas igualmente um ponto de honra. Parecem até ter orgulho na recusa do típico refrão catchy r'n'b, ou da rima mais fácil que fica no ouvido. Não é que as músicas não tenham estrutura - esta existe, só não é imediata. Há-que ouvir para a conseguir perceber. O ouvinte é assim, de alguma forma, convidado a encaixar as peças que faltam deste puzzle, e essa é um dos prazeres escondidos que só se revelam após repetidas escutas deste disco, pois este começa assustadoramente a fazer sentido quanto mais se ouve.

Madvillainy não é um albúm inacessível, mas exige dedicação para se tirar o maior prazer de escuta.

Accordion
Rainbows
Curls
Great Day Today

Reggae judaico-ortodoxo

2006-05-09T00:10:00.000+01:00

Me no want no sinsemilla.
That would only bring me down
Burn away my brain no way
my brain is to compound
Torah food for my brain
let it rain till I drown
Thunder!
Let the blessings come down

Matisyahu - "King without a crown"

I Want You

2006-05-08T22:00:00.000+01:00

O que é que Bob Dylan, Jon Bon Jovi(!), Tom Waits, Erykah Badu, Elvis Costello, Sheryl Crow, Burt Bacharach e John Lennon têm em comum? Uma música chamada "I Want You". Muitos mais músicos terão utilizado este título. Há aproximadamente 500 músicas diferentes de artistas com discografia conhecida. É provável que até o Marco Paulo tenha uma música chamada "Quero-te", e se não tem, devia.
O que eu quis fazer foi eleger, em regime ditatorial, a melhor, a mais terrífica e arrebatadora música com este nome. Deixei os Beatles de fora e se entrassem desqualificava-os, até porque não podiam entrar nesta contagem sabotada desde o ínicio, porque a música deles se chama: I Want You (She's So Heavy).
Assim apresento o grande vencedor: Marvin Gaye!
Tudo começa com uma introdução longa com uuuhhh's, da ra ras's, ta ra ta ta's, uh uh uh's, aaaauu's, so good's e depois, depois o resto é "conversa". Não das que elas mais gostam de ouvir, mas ainda assim conversa. "Querer" não chega para Marvin Gaye. Ele tem que se explicar, lamentar, realizar, suspirar, gritar, esperançar, gostar, esperar, mudar, chamar. E isto ele faz muito bem, no meio de guitarras que electrificam a sua inquietação, no meio de uma orquestra de cordas e metais, no meio de uma bateria incisiva ao fundo da sala e do baixo que faz companhia, no meio de uuhhhh's, oohhh's, aaahhhh's, yeah's, no meio do piano Rhodes que nem na sala está, e atravessa as paredes da casa quando lhe apetece.
Assim esta eleição é eterna e definitiva, porque como esta música, sem altos e baixos, continua em linha recta, a suspirar e a gritar e a acabar em "fade out" por motivos óbvios. Se fosse eu a mandar, não acabava.

Kafko-proustiano

2006-05-07T23:41:00.000+01:00

Ainda que não se tenha perdido ou que se venha a perder muito tempo a pensar sobre a mesma, fica a questão: se alguém nos pedisse para, após a sua morte, destruir a sua obra (apesar de sabermos que, certamente, seria uma obra notável) o que faríamos? - o mesmo que fez Célest Albaret, queimando 32 livros de notas de Monsieur Proust fielmente obedecendo ao pedido do seu amo ou o mesmo que fez Max Brod, que quebrou a promessa que fez a Franz Kafka, não queimando os últimos manuscritos do seu muribundo amigo?

Os Sonhadores

2006-05-06T00:02:00.000+01:00

Paris, Maio de 1968

Paris, Maio de 2006

O Código do Da Vinci ou Paris é uma Festa

2006-05-05T01:02:00.000+01:00

Partindo da ideia de que circulam por aí livros que, de literatura, pouco terão, excepto as evidentes semelhanças com outras literaturas, como aquelas em que os títulos conjugam sempre, em ordens diversas, palavras como "Amor", "Sofrer" e "Vida" ou como aquelaoutras em que os capítulos não se podem prolongar por mais de três páginas sob pena de cansar o leitor, visitar o Louvre na época em que o Código da Vinci é um êxito de vendas é com certeza uma experiência que, ainda que não possibilite a escrita da tão aguardada canção, por ora permite este post. Numa sala ampla, rodeada por outros quadro ei-la - a Mona Lisa (!) ao centro da dita sala, com um segurança só para ela, numa parede só para ela, protegida por vidros só ela, rodeada de gente, só ela. O entusiasmo de estar em frente à Mona Lisa é tanto que, à parte daquele cliché que nunca é demais repetir, os japas chegam mesmo a arriscar tentar tirar aquela foto. Afinal, é uma obra-prima. E aqui chegados pergunta-se: quem disse? quem escreveu que a Mona Lisa, aquele ser que enigmaticamente se ri (ah ri? pois não sabia, não estava no livro, ou estava?!), que é um ser andrógeno (ah é? pois, de facto se for uma mulher é feia, se for um homem é bicha) que reúne num mesmo quadro e à sua volta as mais avançadas técnicas de pintura (ah reúne) é uma obra prima? Pergunta-se: foi o Dan Brown que disse? Ou, melhor ainda, será que a sentença do juiz inglês que se tornou fã do referido livro contendo também ela códigos (é o que se diz por aí, é o que se diz por aí, meus caros), declara que, sim, efectivamente, a Mona Lisa é uma obra prima?!

triste carnaval

2006-05-03T17:53:00.000+01:00

É com frequência que oiço declarações de irmandade de países próximos a Portugal, ávidos de algum mimo e de mão-de-obra barata para a apanha do fruto de Verão. Concedo. A verdade é que a relação de irmandade me acicata o espírito. Sem irmandade não há incestuosidade e todos sabemos o quão aborrecida a vida pode ser sem incestuoidade, mesmo com consolas de 70 bits em todas as divisões da casa e algumas gomas coloridas na algibeira. De todas as insinuações, legitimámos duas: Espanha e Brasil. “A” Espanha é irmã pouco asseada, de tom ruidoso, mas de corpo respeitável. Afoita, passa fora várias noites na companhia de estranhos e nenhum irmão gosta de ver isso, sobretudo na Internet e em sites pagos. “A” Espanha, porém, intercepta pouco a nossa vida, chateia-nos à ocasião, por altura das festas de Dezembro e na Semana Santa e com isso bem podemos nós. Já com “O” Brasil as coisas são diferentes. É irmão pedinchão e abusador, desinibido e burlão. É gente para andar o dia inteiro de cuecas pela casa, a palitar os dentes com fósforos lascados e a ver água canalizada verter para o ralo – maravilha nova e enternecedora. Mas toda a gente lhe acha algum encanto. É popular no liceu, joga bem à bola e tem sorte com as miúdas. Tem 23 anos e já devia estar na Faculdade, mas o trabalho que tem na pizzaria paga-lhe bem e não se quer precipitar para um curso qualquer. Usa a casa de banho de porta escancarada, descomprometidamente, alerta para qualquer toque de telemóvel, incêndio ou mandato de captura. É de difícil contenção quando levamos uma namorada a casa. É sobresimpático e não se inibe de inquirir sobre a saúde ginecológica da dita, desferindo gestos incisivos para a zona em questão, sorrindo. Nunca tomou vacinas, mas nunca adoeceu. Diz “beleza”. Irrita. É malta que vive feliz e isso irrita mais do que tudo. Não percebem Sartre e julgam na vida alguma felicidade. São burros por isso, porque ninguém sem assinatura de TV Cabo pode ser feliz. Está nas escrituras. Ninguém escapou ileso a tal abstinência e não serão estes tipos, pé descalço, a consegui-lo sem dano. Ao menos alguns anti-depressivos, para não parecer mal ao povo lusitano, mais embriagado que um liceal transmontano em plena manhã. O desígnio está celebrado. Havemos de mostrar a escuridão a esta populaça raiante, nem que para isso tenha que difamar porta a porta ou inundar habitações. Para o ano o Brasil será nosso ou meu nome próprio não é Der Metzger.

Mighty Sounds Pristine

2006-05-02T10:55:00.000+01:00

Lançamento do Álbum dos Bypass (banda do "escalopes")
5 Maio 2006, Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, Moita, 22h / 5 Euros

Press Infos + MP3 / info@bor-land.com / www.bor-land.com

o cante

2006-04-28T08:57:00.000+01:00

De origem mal conhecida, o cante alentejano afirmou-se ao longo dos últimos cinquenta anos como uma expressão cultural de excepção. Ele é essencialmente um uníssono de vozes, que vêm a sua homogeneidade apenas desafiada pela voz do Alto, um cantador que prolonga a sua voz, normalmente mais aguda, deixando que esta paire sobre o coro. Teria tido uma origem religiosa, pagã, laboral?... Não se sabe. O que se conhecem são letras extremamente ingénuas, quase numa linguagem natural, do quotidiano, puras, podíamos dizer. As modas são poemas de quase analfabetos, entoadas ao sabor de uma marcha lenta ou de um arrastar de corpos junto ao balcão de uma taberna. O álbum Vozes do Sul, editado em 2001, é um bom exemplo do cante alentejano e de outros horizonte musicais que com ele se cruzaram ou se podem cruzar em termos experimentais, desde o jazz à música oriental (outra das possíveis origens do cante...).

É um trabalho que se deve a um grande divulgador e cantador chamado Janita Salomé, irmão de Vitorino, outro sublime cantador. A partir do Redondo, a família Salomé tem sabido reposicionar esta forma de expressão musical popular em circuitos comerciais e de excelente produção, como é exemplo o álbum referido, contrastando com as edições caseiras ou artesanais a que o cante estava habituado.

Esquissos de Trás-os-Montes

2006-04-27T15:31:00.000+01:00

Ignorando quaisquer atrasos temporais que o presente escrito possa eventualmente representar, ficam algumas notas de uma Páscoa naquele que será, porventura, uma das regiões mais verdadeiras de Portugal - Trás-os-Montes:

Aumento considerável desse fenómeno automobilístico denominado tunning, em que a característica música house (?) dos adeptos do Barreiro e do Montijo é substituída por fantásticos remixes quim-barreirenses e afins;
Diminuição das distâncias entre as vilas e aldeias dessa região em grande parte devido a magníficas auto-estradas de 5 km de comprimento que encurtam as distâncias entre sítios anteriormente tão remotos como o Colo do Pito e a Venda das Raparigas;
Manifesto sentimento misto de desagrado-admiração- receio-desconfiança por lisboetas;
Sedimentação de um termo calão já enraizado "o foadaçe" substituindo em toda e qualquer linguagem oral aquilo que escrito seria um ponto final, i.e., finalização de todas as frases com "foadaçe". Exemplo prático retirado de um diálogo real e verdadeiro:

- oh, caralho, benham jantar, foadaçe!

- já bouuuuuuuuuuuuuuuuuuu, foadaçe! ainda vou cagar mais prímeíro, foadaçe!!!

Pérolas para porcos?

2006-04-27T04:42:00.000+01:00

Não costumo escrever sobre blogs alheios, mas desta vez tenho que o fazer. Acabei de tropeçar neste, acreditem ou não, enquanto procurava a famosa fotografia do José Cid em que ele posa nú, deitado no sofá com o seu precioso, o disco de ouro, e devo dizer que fiquei agradavelmente surpreendido, como raramente fico. Gostei da escrita, das temáticas, e sobretudo da contudência e pertinência das intervenções. O meu espanto é ainda maior quando constato que o autor destas proezas é um jovem de "apenas" 19 anos, e não querendo soar paternalista ou sequer desfazer nos jovens em geral, tenho que dizer que este jovem em particular revela uma cultura musical e principalmente uma capacidade para "pensar" a música (raras são as pessoas que verdadeiramente o fazem), e não só consumir música.
Os meus parabéns, e obrigado.

P.s.- Para quem quiser entender o título, espreite os comentários ao último post do blog. Como sempre acontece com quem faz um bom trabalho, há quem não o entenda e o deprecie.

Pensamento Profundo II

2006-04-24T22:56:00.000+01:00

Por que será que todas as pessoas que cospem para o chão, saiem à rua na mesma altura do dia que eu?

quando um bronco encontra o barroco

2006-04-24T19:29:00.000+01:00

Fui à festa da música no CCB e, como qualquer outro pseudo sapiente da matéria, lá estive, com blazer de colegial e lenço a preceito, amarrado ao pescoço. Aprecio o barroco europeu, mas sejamos francos - não é por isso que me interponho no interior desta massa de gente possidónia e incolor. Vou pela pose de gostar, porque é música assexuada, que nem exalta, nem incomoda e sempre acama a leitura que sempre faço nesta ocasiões. No meu kit de concertos de música clássica constam pelo menos dois livros- um de ficção e uma biografia, se possível do tipo que compôs a obra. Uma tentativa apressada de perceber o processo de criação, que na mais das vezes decorre de maus-tratos familiares e de algumas vergonhas mal perdidas. Nos concertos, o olhar é-me constantemente desviado para o mexerico potencial. Separo uma amostra aleatória de pessoas (mulheres, obviamente) e interrogo-me sobre as suas vidas, colocando as mais desmazeladas hipóteses. Terão elas roupa interior? Ainda terão os dentes do siso? Terão tido, em algum período da adolescência, relações sexuais com indivíduos de cor? Terão eles sido meigos para com elas? Seria capaz de ter relações sexuais com todas, colocando a hipótese de um repovoamento terrestre. Se calhar a velhota não marchava. Tem ar cansado e um aparelho reprodutor entorpecido. Talvez a filasse com algum álcool no bucho, depois de alguma festa, uma festa que comemorasse a continuidade da raça humana. Depende de como decorresse a festa. Se chegasse ás cinco da manhã sem aconchego, a probabilidade do bochecho seria, naturalmente, maior. Mas o olhar terno do velho a seu lado, a meditar a música, afasta-me os maus pensamentos. Serão casados há uns trinta anos, pelo menos. Já caíram no realismo das relações. Vêem-se velhos e com controlo reduzido sobre o corpo. Riem-se. Estarão provavelmente amparados por fraldas para adultos e cremes hidratantes caros e bem espalhado. Afasto com todas as forças uma questão que me assola o juízo em batuque crescente: seria eu capaz de ter relações sexuais com o velho, se disso dependesse a humanidade? Não sei responder. Por uma casa de sete assoalhadas e um carro com imunidade diplomática, certamente. Agora a humanidade? Há muita coisa na humanidade que me assanha o espírito. Rotundas. Detesto rotundas e aqueles tipos que vêm da faixa interior e se precipitam para cima de nós, sem sinal. O velho deve ser um destes tipos, se conduzir. Devia haver novo exame de condução aos sessenta anos. Coisa ligeira. Apenas sentar os velhotes no automóvel e gritar, passados alguns segundos e com algum fumo simulado: “Saia, velho. O carro está a arder!”. Se a criatura se ficasse, chumbava. Se saisse, passava. Se ligasse a água e os pára-brisas, havia que recorrer a um júri, uma vez que a intenção estava lá. A música parou. Tempo de beber um refresco e de me desfazer da urina. O lenço começa a irritar-me a pele e o Händel é pior que os Ugly Kid Joe. A narrativa prossegue na segunda parte.

Vacina da gripe

2006-04-24T17:33:00.000+01:00

Matt Stuart

imagens que fazem mossa II

2006-04-23T23:57:00.000+01:00

Elliot Erwitt
USA. Colorado. 1955

um pouco de nada

2006-04-23T23:38:00.000+01:00

Hoje estou tão desinspirado que nem consigo terminar as

imagens que fazem mossa

2006-04-23T18:55:00.000+01:00

Elliot Erwitt
USA. NYC. Metropolitan Museum of Art, 1949

Farmers Market

2006-04-18T23:48:00.000+01:00

A escola nórdica de jazz tem-se distinguido nos últimos anos como uma das mais prolíficas e também pelo elevado nível técnico exibido pelos seus intérpretes. Na minha opinião é já o principal contrapeso à vertente americana, não só pelo já referido mas também pela diversidade, colorido e frescura que acrescentam ao mundo do jazz. Estou em crer que esta originalidade deve muito a condições históricas e políticas que tornam o norte da Europa muito mais receptivo às influências do leste da Europa, ao contrário do jazz francês de influências latinas e americanas, e que até aos anos 50/60 assumia-se como a principal escola de jazz da Europa.

Está criado o enredo para o surgimento dos Farmers Market, um projecto do guitarrista Stian Carstensen que começou como um quinteto de free-jazz, mas que depressa se virou para a música de leste, mais concretamente a música tradicional búlgara, e mais tarde também a música romena. As novas possibilidades deste vesúvio musical, com estruturas métricas estranhas e não-lineares, escalas orientais e múltiplas soluções para improvisação, aliadas ao exigente jazz nórdico, tornaram-se os principais ingredientes da música desta banda norueguesa. Rapidamente Stian Carstensen, impulsionado pelos restantes membros da banda, abraçou o acordeão como veículo preferencial de expressão, que esteve na génese da sua formação musical, e que só abandonou quando entrou no Departamento de Jazz do Conservatório de Trondheim.

O 3º álbum, de nome homónimo, é o 2º com o saxofonista Trifon Trifonov, um búlgaro que fez carreira a tocar em circos por todo o leste europeu, e que foi recrutado para os Farmers Market depois de uma insólita e lendária jam-session pelo telefone, entre Noruega e Bulgária. Este álbum, muito mais maduro e coeso que os anteriores, recolheu críticas positivas de inúmeras publicações europeias, especializadas em géneros tão distintos como o folk, o jazz ou o rock, e diz-se que tirou um entusiasmado Mike Patton da cama e disparou-o para o telefone mais próximo, a fim de contactar os Farmers Market para uma colaboração que, em princípio, estará a caminho.

O nível técnico das interpretações continua ao mais alto nível, a par dos restantes albúns, mas neste há mais espaço para os músicos respirarem, mais espaço para os pormenores. O virtuosismo é posto um pouco de parte para dar lugar à fluidez. E num albúm que conta com imensos músicos convidados, desde percussionistas indianos, solistas búlgaros ou até as arrepiantes vozes das Angelite, isso é importante. No entanto, a complexidade melódica e as métricas irregulares ainda estão presentes, mas basta ouvir os primeiros dois minutos da última música para se perceber o que é a essência deste disco, baixar as defesas, e apreciá-lo.

Trifonov's 5th

Les Paul, More John

Seize the Day

2006-04-17T18:06:00.000+01:00

À semelhança da arte bruta de Roth (como alguém algum dia chamou à escrita de Roth), também as páginas de alguns dos livros de Saul Bellow são brutas. Durante um dia passado num Hotel de Nova Iorque, um actor de Hollywood em decadência vê-se confrontado com o seu pai e com a queda vertiginosa que a sua vida parece estar a seguir. Esta queda poderá vir a ser interrompida no momento em que um misterioso Dr. Tamkin oferece ao actor a derradeira oportunidade de o ajudar, sugerindo-lhe que invista, ao seu cuidado, os últimos trocos que lhe restam. Porque, nas palavras do referido Dr. Tamkin I am at my most efficient when I don't need the fee. When I love. Whitout a financial reward. I remove myself from the social influence. Especially money. The spiritual compensation is what I look for. Bringing people into the here-and-now. The real universe. That's the present moment. The past is no good to us. The future is full of anxiety. Only the present is real - the here-and-now. Seize the day.

Pois. Deve ser deve... então não deve...

2006-04-14T18:44:00.000+01:00

A Bigger Splash
1967; Acrylic on canvas, 242.5 x 243.9 cm

Quando nos anos 60 David Hockney se mudou para a California chegou de avião e viu muitas piscinas lá de cima.

"it took me about two weeks to paint the splash. I loved the idea, first of all, of painting like Leonardo, all his studies of water, swirling things. And I loved the idea of painting this thing that lasts for two seconds."

One Love

2006-04-12T00:16:00.000+01:00

O soul nacional tem em Balancê de Sara Tavares um registo digno de nota. Recomendo vivamente este álbum, sobretudo o trabalho com a fusão dos ritmos africanos com as novas tendências do soul internacional. Destaque para a participação desse outro grande nome da "alma", Melo D.

Pensamento Profundo

2006-04-08T12:42:00.000+01:00

Um filme mau com um bom slogan.

Deep Throat (1972)

Never Can Say Goodbye

2006-04-07T23:05:00.000+01:00

Era uma vez um produtor de música bastante famoso (Hal David).
Era uma vez um aspirante a compositor (Clifton Davis) a tocar piano, por acaso, numa sala ao lado.

Entretanto ouve alguém que teve a feliz ideia de por uns miúdos a cantar num tom introspectivo e adulto.
Que coisa estranha. O single "Never Can Say Goodbye" esteve no topo das tabelas de R&B na primavera de 1971.

- Havia um miúdo que se destacava. E parece-me a mim que nesta foto ele estava distraído com alguma coisa. É impressão minha ou ele não olha directamente para nós como os outros? Estaria a tentar perceber algo antes de tempo? -

Os Jackson 5 fingiram que já eram crescidos, que escondiam sentimentos, que tinham esperança e dúvidas ao mesmo tempo, e até que ouviam vozes.
Este é dos melhores fingimentos que já ouvi.

A Alice do Sassetti

2006-04-07T09:42:00.000+01:00

"... aqueles que nos são mais próximos são muitas vezes os últimos a acreditar." Bernardo Sassetti, Teatro Maria Matos, dia 7 de Abril de 2006, 21:30.

Quatro músicos num palco, delineado, ao fundo, por um painel onde se intercalam imagens urbanas com sons desfocados de uma Lisboa anónima e a cor azul. Este azul. Durante uma hora, a música repetitiva do filme Alice é ouvida e sentida por uma plateia contida e em suspense. Como se todos fizessem parte daquela banda sonora, como se cada um dos espectadores fosse, simultaneamente, uma das personagens do filme também em busca de algo que, até ao fim, acredita que encontrará.

Se é verdade que, nos momentos que antecedem a nossa morte, revemos, em milésimos de segundo, episódios que a nossa memória arquivou, que este concerto seja um desses milésimos.

Do realismo desta rádio

2006-04-05T08:59:00.000+01:00

Mas querem melhor Contrabandista do que o nosso, o que nunca aqui apareceu?

O tempo

2006-04-05T00:54:00.000+01:00

Certo dia vi um disco num escaparate. Era bonito e custava 2 euros numa qualquer promoção da Fnac. Era um livro de capa dura com uma compilação de "canções de natal" electrónicas.
Como conhecia 2 ou 3 nomes achei que não era uma má compra. Chegado a casa carreguei no play e comecei a ler a história que lá vinha dentro. Uma história do famoso escritor Paul Auster e que tinha sido publicada em 1990 no dia de Natal no jornal The New York Times. Uma treta - pensei antes de começar a ler. Acontece que o Paul Auster conta uma história de introdução à própria história que achei extraordinária e por isso acabei por fazer um último post um pouco enigmático, mas que não quero deixar de explicar.
Esta história é sobre um homem que o Paul Auster conhecia na altura há mais ou menos 11 anos. Vendia-lhe cigarros e revistas numa banca de jornais em Brooklyn. Um dia enquanto folheava uma revista no seu local de trabalho, encontra uma foto do escritor e reconhece-o. A partir desse dia deixa de o considerar um cliente habitual para o considerar uma "pessoa distinta". Para este homem a maior parte das pessoas não se importavam com livros nem com escritores mas ele que se considerava também um artista passou a considerar o seu cliente um confidente. Um dia pede-lhe se estaria disposto a ver as suas fotografias. Então, de dentro de uma caixa tira 12 albúns de fotografia todos iguais. Era o trabalho da sua vida e só despendia 5 minutos do seu dia a fazê-lo. Todos os dias às 7h00 da manhã, na mesma esquina e do mesmo sítio, durante os últimos 12 anos, tirava uma fotografia a cores. Já tinha ultrapassado as 4.000 nessa altura. Tinha um álbum para cada ano, onde todas as fotografias eram dispostas por ordem e com a data respectiva, de 1 de Janeiro até 31 de Dezembro.
O escritor ficou sem saber o que dizer, ao ver a mesma rua e os mesmos prédios repetidos vezes sem conta e começou a passar as páginas cada vez mais rápido num gesto que qualquer pessoa normal faria se se encontrasse numa situação embaraçosa como aquela.
Até que o homem lhe disse: "Estás a ir rápido demais, se não abrandares nunca vais perceber." Mudanças no tempo. Mudanças nos ângulos da luz com o avançar das estações. Mudanças no trânsito. Dias de semana. Fins de semana. As suas diferenças. E a pouco e pouco, as caras de pessoas que eram iguais todos os dias. Depois de as reconhecer, começou a reparar nas posturas, nas expressões e na forma como essas pessoas viviam de dia para dia.
Foi nessa altura que o homem começou a recitar um poema do Shakespeare e o escritor percebeu tudo.

Muito devagar

2006-04-04T19:12:00.000+01:00

"To-morrow, and to-morrow, and to-morrow,
Creeps in this petty pace from day to day,"

From Macbeth (V, v,)

A Melhor Música (Pop) De Todo O Sempre

2006-04-02T19:21:00.000+01:00

Confesso que nunca tinha dado muita importância aos Beach Boys.
Conhecia os êxitos e ligava-os sempre ao imaginário surf da California.
Mas há uns anos atrás vi um filme que me despertou a atenção para outros Beach Boys: o Boogie Nights de P.T. Anderson. Realizador dos posteriores Magnolia e Punch Drunk Love, filmes que integram a banda sonora de uma forma incrível.
A música responsável por esta minha descoberta foi o tema God Only Knows, que apesar de a reconhecer, portanto de já a ter ouvido algumas vezes não sei onde, nunca me tinha despertado tanto interesse como naquela altura em que o filme ampliou e incendiou por completo a minha curiosidade, como se de uma lupa ao sol se tratasse. O que acabou por arder foi o meu dinheiro, depois de ir a uma feira do disco e onde me pediram uma quantia exorbitante pela edição em vynil 180gr do Pet Sounds, o melhor álbum dos Beach Boys, e que, claro, incluía a melhor música de todo o sempre.

Da importância de ser um Lado B

2006-04-01T16:56:00.000+01:00

Há uns bons anos, um amigo gravou-me uma cassete de 90 minutos com uma compilação de B-sides dos Radiohead. É hoje a única coisa que ouço no carro. Nunca editadas num registo principal da banda, constituem um repertório absolutamente fantástico. São exemplos disso os lados B de Street Spirit (Fade Out), com Molasses, Bishop Robes ou Talk Show Host (que viria a integrar a BSO de Romeu e Julieta). Deixo aqui apenas um apontamento da letra de Banana Co., uma música sublime.

Oh, she said no go
She said she'd like to
She's seen you
But no, no-ho go
She says if you die then we all do
Everything's burning down
We gotta dig it up somehow
Yeah yeah

Caros ouvintes: é um património a descobrir. A prova da importância de ser um Lado B, esse outro lado da Lua.

"Eu vou buscá-lo"

2006-03-31T00:52:00.000+01:00

Não sendo um filme genial, a narrativa de Cronenberg vale sobretudo por duas ou três cenas de que destaco a final. É muito boa mesmo e justifica a ida ao cinema. De resto, vemos Tom numa longa viagem interior, transportando uma tensão que é afinal a fonte da violência.

Fugir da Onda

2006-03-30T13:42:00.000+01:00

Há capas de discos que me perseguem.
A girafa está a fugir na cor do mar.

Roy Ayers

A piece of literature ou Dos excertos a relembrar para além dos momentos de leitura em viagens de comboio suburbanas

2006-03-30T09:22:00.000+01:00

- Estou a apodrecer! Que ando a fazer da minha vida?

A pergunta continha mais humor do que angústia. Cruzou os braços e olhou para o tecto enquanto esfregava a parte de dentro de um pé com o dedo grande do outro.

in "Expiação", de Ian McEwan

Empresas nas Horas

2006-03-26T20:11:00.000+01:00

Num país deveras burocrático medidas "anti-burocratização" ou "desburocratização" são efectivamente de louvar. Uma dessas medidas, tendo em vista atrair potenciais investidores estrangeiros, passa pela criação de um mecanismo designado "empresa na hora". Através deste serviço público, aqueles que quiserem constituir sociedades portuguesas poderão num único dia, sem necessidade de escritura pública, fazê-lo. Acontece que, entre outras formalidades, terão de escolher, de entre uma lista de nomes previamente aprovados pelas entidades competentes, a firma dessa nova grande sociedade a constituir. E essa lista inclui nomes tão diversos e sonantes como Acrópole de Vénus, Amigas Brilhantes, Arcada das Rosáceas, Bastante Bom, Borboleta Negra, Dias de Cetim.

De facto, conseguem já imaginar-se grandes grupos económicos constituídos na hora onde, por exemplo, a sociedade Amigas Brilhantes, detém participações na Borboleta Negra ou na Ninfa do Rio, todas incluídas no grupo da holding Dias de Cetim.

O sucesso deste novo modelo vai ao ponto de duas senhoras da Charneca da Caparica, terem já apresentado uma reclamação pelo facto da designação para o seu cabeleireiro, Reino dos Sapos, ter sido escolhida por outra pessoa. Apresentaram as senhoras a referida reclamação, indignadíssimas, e lá constituiram a sociedade Only Pretty.

Em caso de dúvida, por favor, confirmem em http://www.empresanahora.pt/listafirmas

The Serenaders do it again!

2006-03-25T22:17:00.000Z

Convidámos o Caetano para tocar guitarra. O Pharrell acompanha...

2006-03-25T20:00:00.000Z

Em comemoração dos seus 25 anos de existência, o grupo de Teatro da Universidade Técnica de Lisboa estreou em Fevereiro a peça "Só... no Quartier Latin", uma adaptação do poema Lusitânia no Bairro Latino de António Nobre, inquinado também por textos de Camões, Pessoa, Cesário Verde, Grabato Dias e O'Neill.
Sob a direcção artística de Jorge Listopad, a peça vai de novo à cena no Teatro Municipal Mirita Casimiro nos dias 1 e 2 Abril.

Eu vou!

I predict a riot

2006-03-23T13:17:00.000Z

A rapaziada francesa parece estar atenta ás crónicas que aqui são assinadas, ao invés da canalha lusitana, demasiado ocupada a exercitar «beijos franceses» no cotovelo e a aprumar indumentárias para uma possível passagem ás meias-finais do Mundial. Acontece que a «malta nova» francesa – que me surge inadvertidamente representada por um jovem a fumar tabaco «slim»- está mais aguçada para os desafios que se avizinham, esclarecida pelos desbravamentos teóricos de Bourdieu ou Touraine e coadjuvada por calhaus cuja massa inferioriza alguns mamíferos. Não sou pessoa violenta - normalmente bato a quem tenho que bater por detrás, à má fila e com pontapés nos testículos (ou nos seios) – mas não consigo deixar de sentir algum fervor cívico com as manifestações mais desordeiras que aconteceram em França. Gostava que em Portugal se organizassem manifestações do género, onde um tipo pudesse apalpar, de soslaio, algumas raparigas mais desleixadas e ainda levar para casa um conjunto de «home cinema», gratuitamente e com garantia carimbada para 22 anos. Invejo as pessoas, como o meu pai, que viveram o Maio de 68, primeiramente porque é sinal de saúde e a saúde é um bem precioso que só se pode ir pedindo e ulteriormente porque não haveria barraca em Rennes sem uma telefonia topo de gama (AM e FM), sendo, algumas das barracas, mesmo construídas a partir da carroçaria de frigoríficos surripiados. E que não me diga o Quim Barreiros que o melhor dia para casar é o 31 de Julho, porque a seguir entra Agosto, porque quem diz isto é populacho que nunca equipou uma casa e cujo berço protegeu das forçosas dificuldades de início de vida. Mas Portugal não teria o fatal arcaboiço para uma manifestação destas proporções, primeiro porque não existe liderança intelectual que norteie as massas, que assim se susteriam à primeira barraca de bifanas. Não seria um Pacheco Pereira ou uma Maria Filomena Mónica - cuja maior façanha foi dormir com mais intelectuais que uma prostituta com óculos de massa - a pastorear filosoficamente jovens enraivecidos, que, provavelmente, os derrotariam numa qualquer partida de «Trivial Pursuit». Em segundo lugar, parece-me que a própria geografia da cidade de Lisboa comprometeria a unidade da manifestação. Por entre becos e ruelas, restariam, ás páginas tantas, pequenos agrupamentos de quatro, cinco pessoas, prontos a ser salteados por qualquer grupo de jovens mais desocupado. Valha ás mulheres do grupo rapinado a sorte de os gandulos terem televisores plasma de 102 cm ao colo e de estes não sentirem a destreza física necessária para despender mais «tempo» com elas. Nestas manifestações também se afirma a tolerância e o respeito mútuo… Á impossibilidade destas se realizarem entre nós, fica o espectáculo televisivo e o eterno anseio de ver o Pacheco Pereira levar umas cacetadas nas orelhas, com um pastor alemão a desfazer-lhe a bainha das calças.

Dia Mundial da Poesia

2006-03-21T20:00:00.000Z

Por sorte andas bem longe, lá por fora,
já me esqueci de ti completamente.
É mais fácil assim, saber-te ausente,
corre mais fina a vida junto à morte.
Na caixa do correio só encontro
cartas de beis imperadores, promessas
de palácios talhados em sal-gema,
ouros, tesouros, e outras coisas vagas;
férias, talvez, no sultanato opaco
onde me aguarda um paraíso intacto
de virgens falsas e reais eunucos.
Entre os meus dedos fica o lugar oco
onde tão certo deixo esse postal
ilustrado do teu esquecimento.

António Franco Alexandre
Duende
2002

Madlib; "Shades of Blue"

2006-03-21T15:15:00.000Z

Se há instituição na cultura afro-americana que conquistou um estatuto superior essa é a Blue Note, por isso quando ela estende a mão a alguém é porque essa pessoa já tem mérito suficiente para o justificar. Não é de estranhar, portanto, que quando a Madlib foi permitido o acesso ilimitado a todo o catálogo da Blue Note, muitos vissem essa união como feita nos céus, e o resultado assim o prova.
O seu toque de midas (muito procurado para trabalhos de produção) por vezes é realmente do outro mundo, bem notório no tema "Mystic Bounce", em que ao clássico "Mystic Brew" de Ronnie Foster, Madlib acrescenta o seu groove muito funky. A intervenção é apenas a estritamente necessária para transformar uma música, que já por si é muito boa, em algo de realmente extraordinário.
Madlib não se limita a samplar os clássicos temas e a sobrepôr batidas, ele efectivamente acrescenta-lhes algo mais e, com o devido respeito por estes eternos clássicos, ele torna-os melhores. Melhores, ou pelo menos diferentes (o que, no que toca aos standarts jazzísticos, já é dizer muito), dando-lhes nova roupagem ao inclui-los no seu próprio estilo e sonoridade.
De facto, não fossem as já habituais críticas dos puristas do jazz sempre que há um breaktrough na sua evolução (ou sempre que surge alguém com maior discernimento), este seria considerado como um daqueles discos que traçam novas rotas ao inesgotável jazz (e não remetido para o hip-hop), portanto sujeito a críticas por parte daqueles que não compreendem que o jazz não é um estilo hermético, antes partilha o mesmo espírito inquieto do rock que o obriga a crescer e a procurar sempre o que se esconde para além do horizonte visível.
Ignorar a importância deste disco para a história do hip-hop, e mesmo para a do jazz, é ignorar igualmente a imensidão de elaboradas exigências técnicas evidentes num produtor deste calibre como o de Madlib, e já nem falo do enorme conhecimento musical necessário para um disco que, no contexto da história da música negra, destaca a importância do todo e da interdependência das partes, sendo por isso visionário.
Dito isto, há-que amenizar o temor que possa ter provocado ao salientar a importância deste LP, dizendo que este é, pelo menos, um disco pleno de groove e muito mellow, ideal para qualquer dia de sol primaveril, e que se ouve com muita facilidade. Portanto, façam-no!

Mystic Bounce
Montara

The Serenaders

2006-03-20T17:21:00.000Z

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The Serenaders
DJ SET
Dia 22 de Março (4ªF), no Estado Líquido (Santos).
Apareçam!!!

O olhar feroz no Museu do Chiado

2006-03-18T19:39:00.000Z

Henri Matisse
Portrait de Bevilacqua
1905

R&B

2006-03-18T17:38:00.000Z

Fala-se em R&B.
Toda a música que tenha artistas a "rappar" e a cantar é R&B. E parece que este estilo musical surgiu quando a tv por cabo se generalizou e todas as pessoas passaram a ouvir a mesma música, ou não estariamos na era da globalização. Mas o R&B que deu origem à soul nunca foi um fenómeno global. Nos EUA no início dos anos 40 surge um tipo de música Blues chamado "Jump Blues", que era influenciado pelas Big-Bands e aliava um som "jazzy" a uma parte vocal que era mais gritada do que cantada. Este som tornou-se mais tarde no R&B (Rythm & Blues) e evoluiu para a música Soul, caracterizada por uma parte instrumental mais solta e menos frenética e dominada por vocalistas onde a ênfase era dada mais à canção e menos à improvisação. O R&B pode ser resumido a uma canção com arranjos de orquestra cheios de garra e luxúria ao mesmo tempo, marcados por uma bateria quente e incisiva e onde a parte vocal se torna na voz da alma (Soul).
O que veio a seguir foi uma diversidade infindável de estilos que se espalharam por todo o território americano: Detroit (Motown), New Orleans, "Philly", Memphis, Chicago, etc. Durante os anos 60 e 70 muita da música negra chegou a invadir as tabelas de vendas, mas só quando durante os anos 80 e 90 o R&B começou a introduzir e a aliar componentes do Hip-Hop se tornou possível criar, até aos dias de hoje, um estilo global, que dá na MTV e que qualquer dia vamos pensar ser genuínamente nosso.
Quanto mais a música se torna global, mais eu sou impelido a descobrir o individual, as referências, as raízes, as diferenças. No fundo não quero ser igual a ninguém, e nisso somos todos parecidos.
Fala-se em R&B. E eu queria falar sobre Al Green, o meu artista de R&B/Soul preferido, mas ainda não tive coragem. Tinha que começar por algum lado...

Al Green
"I'm Still In Love With You"

Vens-me buscar?

2006-03-18T12:52:00.000Z

Depois de Delfim e Noite Escura, este foi um dos melhores filmes portugueses que já vi. Extremamente simples na sua ideia original, o argumento de Rodrigo Guedes de Carvalho revela uma construção inteligente e apelativa. Não que seja difícil ficarmos agarrados ao écran num filme que podemos classificar como fazendo parte do género de terror, mas a fotografia e a música são soberbas, bem como a interpretação do conjunto dos actores, e justificam, de facto, a nossa atenção. Esta Coisa Ruim é para ver.

recalcamentos...

2006-03-16T18:05:00.000Z

Antes de mais, impõe-se o agradecimento face à quantidade prodigiosa de emails recebidos pela equipa que produz e leva até vós - malta nova - este humilde prospecto, ocupando os vossos tempos livres, que de outro modo seriam naturalmente direccionados para pesquisas de cariz duvidoso na Internet, com palavras-chave a cruzar semânticas tão dispares como «hairy asians» ou «tatuagens de golfinhos para o verão». Na verdade não recebi qualquer email, a não ser a já habitual newsletter da http://www.you.look.like.a.little.girl.com/, a prometer o aumento avultado do meu pénis com a ingestão de um simples composto vitamínico e com a aplicação de um pêndulo de quilo e meio no baixo ventre. Não aconselho a técnica àqueles que não se queiram entranhar em tribos africanas para documentários antropológicos. Mas falemos do presente. Sinto intermitências frequentes na comunicação que é estabelecida entre nós – eu e a malta nova – decorrentes de vocabulários descontinuados e de conversas sobre «gajos fofinhos» que me ultrapassam em paciência. Na tentativa de construir uma ponte de fluência, assinei a revista «Super pop», que trazia em anexo uma bolsa de praia bem jeitosa e um diafragma para as petizas mais desprevenidas. Fiquei pasmo com a quantidade de reportagens só relativas aos Dzrt. Creio que as revistas se constituem, grosso modo, como o oráculo daquilo que será o eixo de uma futura geração. No meu tempo as revistas eram mais inócuas e tinham como referência figuras proeminentes da rua sésamo, como o Popas, o Ferrão ou a Alexandra Lencastre. Daí resultou uma relação causa-efeito assente no pressuposto que em todas as ruas haveria um pássaro cor de laranja com dois metros a falar em falsete; um sem abrigo rezingão a viver dentro de um barril desactivado e uma gaja boa. Naturalmente que a minha geração foi marcada pela busca assídua destas figuras, ora usando narcóticos, ora inventando narcóticos - todos sabíamos que só chagávamos à gaja boa conquistando os seus amigos e aquela era a nossa gente. Uma geração sumida pelas drogas, isto a despeito de campanhas publicitárias criativas como a célebre – «a droga é uma merda» - repetida na rádio cidade por entre músicas dos Ace of base. Ao folhear a «Super pop» não posso deixar de pressagiar duas tendências importantes para as sociedades futuras – 1) Denotar-se-á uma vaga intensíssima de imigração timorense, após a afirmação estética da etnia, protagonizada pelo tipo dos D’zrt com um piercing no mamilo (único no hemisfério norte) – narizes grandes e faces arredondadas serão a predominância do futuro. 2) A medicina dentária terá forte revés na sua afirmação social, após dois dos elementos dos D’zrt (o esquilo e a foca) se terem casado com duas miúdas atraentes. Qualquer dentição que se assemelhe a uma pirâmide etária envelhecida passará incólume, sendo o dinheiro poupado das consultas ao dentista aplicado em espumas para o cabelo. No meu tempo havia, pelo menos, uma gaja boa a nortear as massas, o que nos diz outra coisa sobre a geração…

A infância dos discos

2006-03-16T08:46:00.000Z

Comprei ontem o primeiro cd pela internet. Gasta-se dinheiro com a mesma facilidade com que se descarrega um álbum ou uma discografia completa de um qualquer software de partilha de ficheiros. Longe vão os dias das caminhadas à Carbono para comprar as novidades mais alternativas. Longe vão os dias da venda de cds usados para trazer aquela novidade.

Da razão de sermos

2006-03-16T08:38:00.000Z

Ouve-se música como se respira. Precisa-se dela. Deseja-se. E quando ela não existe renasce continuamente uma frase ou uma melodia: a música acompanha-nos mesmo no mais profundo silêncio. É por isto que urge criar uma rádio pirata. Uma rádio que toque apenas com palavras. É música no silêncio dos dias.

Dubliners revival - Ou para uma descrição actualizada in loco

2006-03-14T09:11:00.000Z

Não é a primeira vez que sobre estes cidadãos europeus se debruça o ora cantor-compositor. E não está a fazer expressa referência aos contos escritos por Joyce, mas sim, àqueles tempos idos, em que, por terras do Báltico, foi obrigado a partilhar um quarto com os ditos, os literariamente denominados Dubliners. Porque não se pode continuar a deixar de achar tais personagens surpreendentes. Chegar a Dublin num dia em que a Irlanda venceu o País de Gales num qualquer jogo de raguebi é chegar a um pub gigante onde o traje obrigatório é o equipamento da selecção. Famílias, casais de namorados, velhinhos, lojistas, taxistas, motoristas, polícias (!), todos equipados com calçonete e t-shirt da selecção. Temperatura local: 10 graus, a que se seguiu um dia de neve. E como de um pub gigante se tratasse, tudo se resume a beber, a beber muita, mesmo muita, cerveja. Cheira a cerveja, não tocam os River Dance, nem há cruzes celtas ou U2 que lhes valham. Eles querem é cerveja, mais cerveja, porque não mais um bocadinho de... cerveja! Sem juízos de moral. Numa cidade que reúne, pelo menos, 4 prémios Nóbeis da Literatura haverá Domingos desportivos em que a vida se resume à imagem do lado. No fim de contas, o Bloomsday é só dia 16 de Junho.

Kaze Wo Atsumete

2006-03-13T11:45:00.000Z

Uma coisa que odeio é ouvir uma música e gostar muito dela e não saber imediatamente de quem é. Dias, meses, anos passam e algumas continuam desconhecidas. Não me lembro quantos dias fiquei sem saber de quem era esta música. No filme Lost In Translation há um altura em que os personagens principais acabam a noite a fazer karaoke. A última música ouve-se lá ao fundo na sala atrás de uma porta, distorcida por esse facto e por estar a ser "cantada" por alguém. Ainda assim não pude deixar de reparar nela. Será que foi a folk-pop dos anos 70 misturada com as vocalizações em japonês que me chamaram à atenção? Ou apenas a melodia digna de uns Beatles ou de uns ainda melhores Beach Boys? (aqui quero maliciosamente causar discussão...).
Apesar de estar camuflada, como os sentimentos dos personagens, torna-se crucial para o filme naquele momento em que não há diálogo e que na minha opinião é o mais importante do filme.
A Banda só existiu durante três anos (1970-1973) e chamava-se Happy End (qualquer semelhança com o filme é pura coincidência, isto se considerarem que acaba em "final feliz").

A verdade? Não, apenas factos.

2006-03-12T23:05:00.000Z

Get the facts first. You can distort them later. - Mark Twain

O que caracteriza a informação? Mais precisamente a informação noticiosa? Será a capacidade de contar a história como ela aconteceu? De transmitir a informação mais pertinente para determinado público? De contar a verdade baseada nos factos?
Se atentarmos a este site, é precisamente a distância entre a verdade e os factos que valorizam a informação. Ali o que realmente interessa são os factos, não necessariamente verdadeiros, mas reais!
Chuck Norris, o conhecido actor (perdoem-me a utilização demasiado livre da palavra "actor"), torna-se aqui, quiçá pela 1ª vez na sua carreira, o alvo a abater. A sequência de factos sobre este personagem chega a ser tão corrosiva, mas ao mesmo tempo tão honesta e hilariante, que conquistou o próprio Chuck Norris, essa máquina assassina.

Algumas das minhas favoritas:

> Chuck Norris counted to infinity - twice.
> Most people have 23 pairs of chromosomes. Chuck Norris has 72... and they're all poisonous.
> Chuck Norris is so fast, he can run around the world and punch himself in the back of the head.
> Chuck Norris once roundhouse kicked someone so hard that his foot broke the speed of light, went back in time, and killed Amelia Earhart while she was flying over the Pacific Ocean.
> Time waits for no man. Unless that man is Chuck Norris.

P.S. - Muito agradeço eu ao avenida pelo convite, e pela atenção. Espero estar à altura da elevada fasquia que este blog já revelou. "Eu por mim, estou maravilhado!"

O quintal do vizinho está sempre mais sujo que o nosso #3

2006-03-12T23:02:00.000Z

Na esteira do que nos relatou o der metzger, venho acrescentar mais um blogue à listagem dos piores. Este é uma mistura da inebriante e elogiada "ficção da TVI" com a realidade da blogosfera lusa "a-atirar-pró-mau". Quem não perceber o que está lá escrito tem de chegar mais cedo do trabalho e ver antes de jantar, juntamente com o pessoal dos liceus que sai depois das sete, os episódios da novela.

Ó Zé, Lutas?

2006-03-12T22:55:00.000Z

Como viram pelo post anterior, a Rádio Pirata conta a partir daqui com mais um radialista consagrado: Zé Lutas. Não há muito para dizer sobre ele além da sua sabedoria musical que, segundo fontes próximas a mim, e ao lermos o post que referi, a comprovam sem margem para dúvida. Seja então bem-vindo este iluminado da cultura sonora, certamente combativo por um esclarecimento eficaz dos nossos ouvintes.

Martin Denny - o seu a seu dono, ou quando tudo começou

2006-03-12T18:32:00.000Z

Tornou-se hoje lugar comum falar de lounge music, por vezes mais vagamente denominada de chillout, ou mais rebuscadamente de easy-listening, referindo assim não necessariamente as mesmas coisas, mas um pouco de tudo o que, não sendo propriamente dançável, acaba por ter o seu lugar nos bares ou discotecas um pouco por todo o lado, embora apenas como alternativa e, hoje em dia, apenas de forma fugaz.
Importa saber como tudo começou? Eu acho que sim, e na minha opinião esta é uma daquelas raras histórias em que o seu início acaba por ter mais interesse do que o que se seguiu.
Era uma vez... Martin Denny! O típico miúdo prodígio cujo imenso talento para a música (nomeadamente para o piano) rapidamente o encaminhou para uma vida de entertainer nocturno, de curiosidade itinerante, de bar em bar, de espectáculo para espectáculo, de certa forma uma exploração facilitista (embora legítima) do seu talento, que felizmente tomou outros caminhos.
Em 1954, já com nome feito nos palcos dos hotéis e casinos, Martin Denny muda-se para o Hawai, onde estreia a sua própria banda com outros nomes que, com o tempo, tornaram-se lendários, como o vibrafonista Arthur Lyman, entre outros. É num desses concertos, na lounge room do Shell Bar, que M. Denny se apercebe que os sons provenientes do coaxar dos sapos se misturava perfeitamente com a música do seu jazz combo de inspirações tropicais. Não tardou até que os próprios músicos se pusessem a imitar pássaros exóticos, e a incluir instrumentos típicos das ilhas no seu alinhamento. Nesse momento nasceu a Exotica, o género musical que practicamente sozinho se tornou responsável pela febre dos anos 50 por tudo o que era tropical ou com origem nas ilhas do pacífico, desde as camisas com flores (chamadas hawaianas) até mais tarde à descoberta da música brasileira (nomeadamente do bossa nova) pelo jazz norte-americano. Se pensarmos que, no auge do rock & roll e da carreira de Elvis, vários temas de Exotica chegaram à posição nº1 dos singles mais vendidos, apercebemo-nos do impacto que este género teve. A popularização deste género também deve muito à Muzak, uma editora/empresa que se dedicava à venda e promoção de música específica para tocar em salas de espera, bares ou elevadores (pois, a música de elevador), e que mais tarde deu o seu nome a este género, a música Muzak (evoluindo depois para lounge music). Nesta altura já tanto a Muzak como a Exotica eram considerados como sub-géneros do Easy Listening, que incorporava também o jazz samba, space-age pop, a mood music, muita da música de cinema, entre outros.
É hoje notório que a Exotica caiu como uma luva em plenos anos 50, quando o interesse pela cultura tiki e a evolução do mono para o stereo suscitavam um interesse maior por tudo o que trouxesse uma abordagem e linguagem novas, tanto culturalmente como mais especificamente na música. Mal imaginava Martin Denny a imensa bola de neve que provocou quando, pela 1ª vez, cantou como um pássaro num dos seus espectáculos, mais tarde impulsionada por outros grandes nomes como Arthur Lyman (já com a sua própria banda), Les Baxter (até então mais conhecido pelas suas bandas-sonoras) ou o próprio Esquivel.

Martinique
Taboo
Voodoo Dreams
Hawaiian Wedding Song

The Dying Animal

2006-03-11T21:33:00.000Z

No matter how much you know, no matter how much you think, no matter how much you plot and you connive and you plan, you're not superior to sex.

Ainda que nesta frase não esteja contida toda a brutalidade subjacente ao livro do provavelmente maior e melhor escritor norte-americano vivo, Philip Roth, não deixa de ser um dos seus melhores excertos. Em "Dying Animal" (título roubado a um poema de Yeats) há um professor de Nova Iorque, de idade avançada, que se apaixona por uma empregada de limpeza da Universidade, de seu nome Consuela, filha de pais cubanos. Num romance que, atenta a intensidade narrativa concentrada ao longo de pouco mais de 150 páginas, mais poderia ser um conto, não há espaço para lamechices amorosas, problemas metafísicos, dúvidas existenciais. Tudo se resume à arte bruta da paixão, do desejo e da iminência da morte personificada naquele que é, provavelmente, o mal mais assustador - o cancro. Não será tanto um livro inspirador de canções dignas de um Singer Song Writer, quanto muito, poderia ser o argumento de uma tragédia grega revisitada. Porque o animal que vai decaindo, não é afinal (e, a final) o animal que está a morrer. O mais não se escreve. Lê-se.

The Kids

2006-03-11T00:02:00.000Z

No tempo em que não havia internet, esperei pelo menos três anos para ouvir este álbum. Já não me lembro bem da história que motivou a espera. Sei que um dia, para meu espanto, encontrei-o numa lojinha ao pé da duque de loulé. Comprei-o como se fosse a maior preciosidade. O álbum até nem está muito bem gravado mas parece-me, ainda hoje, de uma pureza inacreditável. A voz desafinava de uma forma quase inocente mas os álbuns seguintes, apesar de eu gostar, são já, efectivamente, uma resposta aos apelos comerciais: tudo perfeito e pronto a consumir. E como género novo, o emocore morreu.

The Get Up Kids
Four Minute Mile
1997

Sr. Brandão

2006-03-10T00:08:00.000Z

Este homem é cá dos nossos. Diz o que lhe apetece.

O mesmo país

2006-03-09T23:59:00.000Z