A escola nórdica de jazz tem-se distinguido nos últimos anos como uma das mais prolíficas e também pelo elevado nível técnico exibido pelos seus intérpretes. Na minha opinião é já o principal contrapeso à vertente americana, não só pelo já referido mas também pela diversidade, colorido e frescura que acrescentam ao mundo do jazz. Estou em crer que esta originalidade deve muito a condições históricas e políticas que tornam o norte da Europa muito mais receptivo às influências do leste da Europa, ao contrário do jazz francês de influências latinas e americanas, e que até aos anos 50/60 assumia-se como a principal escola de jazz da Europa.
Está criado o enredo para o surgimento dos Farmers Market, um projecto do guitarrista Stian Carstensen que começou como um quinteto de free-jazz, mas que depressa se virou para a música de leste, mais concretamente a música tradicional búlgara, e mais tarde também a música romena. As novas possibilidades deste vesúvio musical, com estruturas métricas estranhas e não-lineares, escalas orientais e múltiplas soluções para improvisação, aliadas ao exigente jazz nórdico, tornaram-se os principais ingredientes da música desta banda norueguesa. Rapidamente Stian Carstensen, impulsionado pelos restantes membros da banda, abraçou o acordeão como veículo preferencial de expressão, que esteve na génese da sua formação musical, e que só abandonou quando entrou no Departamento de Jazz do Conservatório de Trondheim.
O 3º álbum, de nome homónimo, é o 2º com o saxofonista Trifon Trifonov, um búlgaro que fez carreira a tocar em circos por todo o leste europeu, e que foi recrutado para os Farmers Market depois de uma insólita e lendária jam-session pelo telefone, entre Noruega e Bulgária. Este álbum, muito mais maduro e coeso que os anteriores, recolheu críticas positivas de inúmeras publicações europeias, especializadas em géneros tão distintos como o folk, o jazz ou o rock, e diz-se que tirou um entusiasmado Mike Patton da cama e disparou-o para o telefone mais próximo, a fim de contactar os Farmers Market para uma colaboração que, em princípio, estará a caminho.
O nível técnico das interpretações continua ao mais alto nível, a par dos restantes albúns, mas neste há mais espaço para os músicos respirarem, mais espaço para os pormenores. O virtuosismo é posto um pouco de parte para dar lugar à fluidez. E num albúm que conta com imensos músicos convidados, desde percussionistas indianos, solistas búlgaros ou até as arrepiantes vozes das Angelite, isso é importante. No entanto, a complexidade melódica e as métricas irregulares ainda estão presentes, mas basta ouvir os primeiros dois minutos da última música para se perceber o que é a essência deste disco, baixar as defesas, e apreciá-lo.
De origem mal conhecida, o cante alentejano afirmou-se ao longo dos últimos cinquenta anos como uma expressão cultural de excepção. Ele é essencialmente um uníssono de vozes, que vêm a sua homogeneidade apenas desafiada pela voz do Alto, um cantador que prolonga a sua voz, normalmente mais aguda, deixando que esta paire sobre o coro. Teria tido uma origem religiosa, pagã, laboral?... Não se sabe. O que se conhecem são letras extremamente ingénuas, quase numa linguagem natural, do quotidiano, puras, podíamos dizer. As modas são poemas de quase analfabetos, entoadas ao sabor de uma marcha lenta ou de um arrastar de corpos junto ao balcão de uma taberna. O álbum Vozes do Sul, editado em 2001, é um bom exemplo do cante alentejano e de outros horizonte musicais que com ele se cruzaram ou se podem cruzar em termos experimentais, desde o jazz à música oriental (outra das possíveis origens do cante...). 
